Parte 1: Ejercicios de dibujo expandido

El dibujo expandido es aquel que traspasa sus límites convencionales para poder interpretarse o visualizarse desde distintos puntos de vista, convirtiendo al espectador en un agente activo.

En los siguientes ejercicios se nos proponen una serie de propuestas para ayudarnos a traspasar dichos límites tradicionales de formas diversas. Vamos a expandir los materiales y las técnicas para así poder explorar la idea de tiempo y comprender el potencial conceptual y transformador del dibujo.

 

Ejercicio 1.1: Cambia el soporte de dibujo

En primer lugar, vamos a explorar los objetos cotidianos, buscando sus posibilidades de dibujo sobre/con un objeto.

De esta forma podremos explorar las posibilidades plásticas, creativas y conceptuales que el objeto puede aportar al dibujo y viceversa.

Para realizar este ejercicio, primero hice un ejercicio de reflexión y esbozo, me apetecía experimentar con distintos materiales y distintas formas de utilizarlos.

De este primer ejercicio me ha parecido muy interesante el seguir cambiando la forma de mirar los objetos de tu entorno, como cualquier cosa es susceptible de ser utilizada independientemente de cuál sea el resultado, un concepto que podemos utilizar por mera diversión o experimentación o en busca de un sentido crítico.

 Experimento 1: “Anatomía de un frutero”

Para el primer experimento, la idea ha sido plasmar la fruta que se puede tener en cualquier frutero, pero desde su interior.

Para ello he cortado la fruta por la mitad y la he utilizado para crear las formas sobre el papel DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas.

El proceso ha sido el siguiente:

• Primero coloque sobre el papel la fruta buscando composiciones que me gustaran
• En segundo lugar, corté la fruta por la mitad.
• Con un pincel plano ancho impregne de pintura acrílica la fruta
• Por ultimo la estampé sobre el papel

En este caso lo he dado por finalizado en este punto, pero tengo dudas de si repasar más la anatomía de la fruta utilizando sobre el estampado la pluma de tinta china.

 

Experimento 2: Dibujo con Burbujas

En el segundo experimento probé con un medio líquido, me pareció divertido jugar a realizar salpicaduras y burbujas para decorar el espacio, y lo relacioné con las burbujas de los refrescos, así que hice un dibujo de unos cocteles a los que aplicarle color.

Para ello realicé una mezcla de líquido de agua, mistol y los pigmentos de acuarela en tubo y soplé con ello sobre el papel DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas.

• En primer lugar, esboce a lápiz el dibujo que quería colorear.
• Los pasé a pluma de tinta china como medio que una vez seco no se ve influido por el agua
• Mezcle los pigmentos con el líquido de burbujas
• Realicé burbujas aleatorias sobre el dibujo intentando orientarlas al sitio que quería colorear, pero sin ser demasiado estricta

Finalmente, como en el ejercicio anterior, tuve la duda de si dejarlo en este punto más tipo experimento o darle un acabado más pulido coloreando a pincel y acuarela algunas partes. En este caso le di el acabado.

 

Experimento 3: “Gafas Vacacionales”

Para el experimento tres, cambié el concepto de pintar con el objeto a pintar sobre el. Se me ocurrió trabajar con el mes de junio y las ganas que tenemos de estar de vacaciones para crear unas gafas de sol en las que se reflejara esto.

Las gafas están acabadas con pintura acrílica y para la arena de la playa decidí acabarlo con arena de verdad

Los pasos ha sido los siguientes:

• Realicé un boceto a lápiz orientativo sobre papel sucio
• Di una primera capa de colores de base sobre los que pintar con más precisión.
• Añadí los detalles del dibujo
• Por último, impregne la parte de la arena con cola blanca
• Pasé la lente con cola por un recipiente con arena de playa

Ejercicio 1.2: Expandir la superficie de un dibujo

En el segundo ejercicio vamos a dibujar sobre un espacio o entorno. Para mediante la experimentación captar el poder transformador del dibujo que se transformará en espacio y adquirirá la posibilidad de ser transitable.

Este ejercicio me ha resultado más complicado que el anterior, no tanto a nivel imaginativo, ya que las posibilidades son prácticamente inagotables, si no a nivel de realización.

Me he visto bastante coartada a la hora de intervenir el entorno, me hubiera encantado pintar una critica en un muro, pero he de reconocer que me da cierto respeto social. De manera que he buscado alternativas que he creído más apropiadas en mi circunstancia.

Experimento 1: Dibujar con la Naturaleza

En este primer experimento he querido utilizar materiales de la propia naturaleza para realizar un dibujo al estilo del “land art”. He representado el chakra del corazón o Anahata chakra, para mostrar como la naturaleza es el corazón del planeta.

Para ello, me acerqué a un pinar junto a mi ciudad y busqué una zona que fuera de arena clara. Busque palos, piñas, cortezas de arboles y cualquier material que pudiera servirme y que estuviera por el suelo, es decir, que no hubiera que intervenir en la naturaleza para adquirirlo.

• Con palos definí las formas del círculo y la estrella
• Con pinocha y arena oscura rellene los huecos entre la estrella y el circulo
• Con cortezas rellené 3 de las 6 puntas de la estrella
• Puse algunas piedras y dejé la arena clara en las otras 3 puntas restantes
• Rellene el centro con piñas
• Terminé de reforzar la estructura con mas palos y terminé los alrededores del circulo

Experimento 2: Paisaje cambiante

Para el segundo experimento pensé en hacer un dibujo que cambiara la percepción de la imagen sobre la que se muestra.

Dibujé un paisaje volcánico sobre un cristal y posteriormente lo utilicé para hacer una fotografía sobre el entorno y de esta forma cambiarlo a través de él.

Para dibujar sobre el vidrio, al igual que en el experimento con las gafas he utilizado pinturas acrílicas.

• Realicé un esbozo sobre papel
• Di una primera capa de colores de base sobre los que pintar con más precisión.
• Añadí los detalles del dibujo

Experimento 3: Formas abstractas

En el último experimento aproveché los bancos de picnic del pinar en el que me encontraba. Los bancos están hechos con piedras y mirándolas, todas tienen formas distintas. Intente mirarlas buscando el parecido, al igual que se hace con las nubes cuando se mira el cielo.

En ellas pude entrever una mariposa, el monte Fuji y un zapato. Primero pinté con tiza, pero el resultado no me convencía, así que perdí el respeto y lo terminé en pintura acrílica.

Ejercicio 1.3: Interactúa con el dibujoPor último, en este ejercicio se nos propone una interactuación de nuestro cuerpo con el dibujo mediante su utilización como soporte o como herramienta. De esta manera el cuerpo humano se transforma.

Este ejercicio me ha parecido muy interesante. Los niños utilizan su cuerpo para jugar e imaginar, y he querido jugar un poco con esa imaginación a la hora de pintar sobre el cuerpo. Por otro lado, la utilización del cuerpo como herramienta no es desconocido para nadie, ¿quién no ha utilizado el dedo de difumino cuando se utiliza el carboncillo? Pero el tener que buscar nuevas formas de utilizarlo te hace valorarlo de forma diferente.

Experimento 1: Manosaurio

Para el primer ejercicio, he jugado con la tridimensionalidad de la mano para imaginar que se trata de un dinosaurio. He utilizado el dedo meñique a modo de dientes y le he puesto una cresta de cartulina y ojos saltones.

El Proceso ha sido el siguiente:

• Primero realicé un esbozo en una hoja en sucio
• Pinte toda la mano de color verde con pintura acrílica
• Dibujé los detalles: las escamas y labios en color ocre y los dientes en blanco
• Recorte una cresta en cartulina naranja y la pegue con cinta adhesiva
• Pegué el ojo

Experimento 2: La Sirenita

En el segundo ejercicio, he realizado la pintura en plano, sobre el pecho, para simular el busto de una sirena. La idea inicial era posteriormente ir a la playa y realizar una cola de arena, pero finalmente optamos por utilizar una cola tejida.

Para este ejercicio he vuelto a utilizar la pintura acrílica ya que me parece más cubriente y adherente en superficies.

• Primero realicé un esbozo en una hoja en sucio
• Delinee el dibujo en pintura acrílica lila
• Apliqué sombras y brillos

Experimento 3: Vida

En el tercer experimento, he querido hacer referencia a la “estampación de placenta” una práctica que estamos realizando de manera libre en las maternidades pero de una manera un poco más conceptual.

Es un experimento que hace referencia a la vida, mostrando los elementos necesarios para que esta surja. De esta manera he estampado un torso de mujer al estilo de Yves Klein y lo he superpuesto con una placenta.

Este ejercicio esta realizado sobre un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas y como quería lograr una mayor transparencia que con la pintura acrílica, he usado acuarela en tubo.

• Primero coloque el soporte y pensé como plasmaría el cuerpo
• Pinté el cuerpo con acuarela azul y realicé la imprimación
• Aproveché una placenta con la que realicé una imprimación para su familia para estamparla también en el soporte

Experimento 4: Familia

En este experimento he querido representar a una familia a través de sus sombras.

Para ello esperé al sol del atardecer que proyecta sombras alargadas un poco más deformadas. Están coloreadas con grandes aguadas de acuarela intentando otorgarle un aspecto traslucido. Los pigmentos utilizados han sido oscuros para mantener la apariencia de sombra. He buscado que en los puntos en los que las sombras se montan, los colores quedaran más oscuros y menos opacos queriendo representar los lazos de unión en las familias.

El experimento está acabado en un formato DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas.

El proceso ha sido:

• Proyección de cada sombra individualmente
• Repaso de sombras con lápiz F
• Coloreado de estas con aguadas de acuarela.