Parte 4: Ejercicio de Análisis
A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se trata de una figura compleja, por lo tanto, debemos simplificar mediante la geometrización.
La forma más simple seria partir de dibujar un “esqueleto” y utilizar la cabeza como medida de proporción: 1 cuerpo = 7-8 cabezas.
A partir de este punto, podemos ir añadiendo dificultad, de manera que una fase posterior seria imaginar la carne y los músculos. Por último, debemos tener en cuenta las zonas de acumulación de grasa.
Si dibujamos una figura vestida, también debemos hacer una simplificación geométrica de la ropa y sus pliegues.
Cuando dibujamos una figura humana en movimiento, debemos tener en cuenta otros factores como son el equilibrio, la fuerza, la gravedad… En el caso de la perspectiva, lo representamos mediante el escorzo, que añade complejidad al dibujo.
Ejercicio 4.1: Movimiento de la figura humana
Para este ejercicio se nos alienta a observar atentamente un movimiento de figura humana (o animal) hasta llegar a comprenderlo, para posteriormente fragmentar el movimiento observado en 5 dibujos secuenciados analíticamente.
Aproveche las horas de viaje en vacaciones para observar el movimiento de cambio de marcha durante la conducción. He secuenciado progresivamente un esbozo con las dos manos al volante, dos con la mano en descenso a la palanca de cambio, uno con la mano apoyada en ella y un último en el que se mueve la palanca.
La perspectiva desde mi punto de observación, puedo dividirla en varias capas: primero el fondo, del que solo he representado la forma de la ventana del coche, segundo el brazo izquierdo, más alejado de mí, tercero el cuerpo y el asiento, en una capa central y, por último, representado en ligero escorzo, el brazo en movimiento, el derecho, que además durante el movimiento se aproxima más al punto de observación debido a la posición de la palanca de cambio.
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Los pasos que he seguido para la realización de estos dibujos han sido los siguientes:
- Primero observe el referente decidiendo cual iba a ser la secuencia de esbozos
- Segundo realicé el encaje de la figura en el papel
- En tercer lugar, definí los trazos y me esforcé especialmente en el brazo y mano que se encargan de mostrar el movimiento
- Por último, en mi estudio repasé y reforcé las líneas con lápiz blando.
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Los bocetos están realizados con grafito HB, F y 6B en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
El tener la oportunidad de pensar en el movimiento como un conjunto de imágenes que se secuencian, te hacen observar los cuerpos al moverse como si de “robots” se tratara, una especie de abstracción del movimiento complejo que te hace intentar sacar el máximo partido a cada fotograma. He intentado efectuar un movimiento lo más riguroso posible, a pesar de que son múltiples los elementos que hay que observar y secuenciar.
Yo en esta actividad me he limitado a dos: el brazo y mano y la palanca de cambio. He de decir, que, en general creo que en este terreno me falta mucho que observar y analizar.
Esbozo 1
Esbozo 2
Esbozo 3
Esbozo 4
Esbozo 5
Ejercicio 4.2: Dibujo detallado
Debemos escoger un fragmento de la secuencia anterior hacer un dibujo final detallado, de manera que se entienda su movilidad, aspectos morfológicos, etc.
La anatomía, desde el punto de vista artístico, es una disciplina que siempre ha atraído la curiosidad de los artistas y pensadores. Debido a que las creencias religiosas imposibilitaban la observación de cadáveres humanos, las primeras observaciones se hacían en animales.
Durante el Renacimiento, hubo un cambio en el paradigma que propicio el estudio a médicos, de algunos cadáveres humanos, principalmente ajusticiados o vagabundos. Estos médicos a menudo se asociaban con artistas con el fin de plasmar lo que veían y poder estudiarlo con más detenimiento. Es así como en el siglo XV la anatomía se convierte en uno de los conocimientos básicos de formación en el arte.
Autor: Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Título: Manuscrito anatómico A: Los músculos del hombro y el brazo (anverso)
Año: 1510
Medio: Hoja de Papel, Pluma y tinta.
Dimensiones: 289 x 201 mm
Localización actual: Royal collection Trust
El Manuscrito anatómico A, fue dibujado en la época en la que Leonardo conoció al médico Marco Antonio de la Torre. Asistía a sus clases de disección y tomaba anotaciones. Junto a él, refinó sus dibujos, que son considerados “verdaderas obras de arte y a la vez increíblemente fieles y descriptivas”.
Autor: Vincent Van Gogh (1853–1890)
Título: Tres manos, dos sosteniendo un tenedor
Año: 1885
Medio: Papel, tiza
Dimensiones: 21.3 x 34.6 cm
Localización actual: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
El escorzo es uno de los puntos de vista más complicados de dibujar para los artistas, ya que se produce una deformación muy fuerte en las proporciones cuando pasamos de su forma real en tres dimensiones a su copia al plano figurativo y por último al plano de nuestro dibujo.
La mayoría de los dibujantes se entrenan en el dibujo de escorzos utilizando como modelo su propia mano, este es el caso del dibujo de Van Gogh.
Para el dibujo final, he realizado un dibujo anatómico del brazo, siguiendo un montaje de los bocetos 1, 3 y 4. En los que se puede apreciar el movimiento hacia abajo del brazo y antebrazo y el ligero giro de la muñeca hacia el espectador para coger la palanca de cambio.
La intención, al crear esta obra, ha sido la de representar un dibujo que puede ser observado en un libro de anatomía, enseñando los músculos que participan en el movimiento, y describiéndolos más abajo.
En cuanto a la coloración y el estilo de la grafía he buscado que evocara a las láminas del S XV, por lo que he utilizado sanguina en blanco y negro para las partes que no era necesario resaltar y los tonos sangre típicos de este material para los elementos principales.
La posición del brazo del esbozo 1, la que sujeta el volante, adquiere protagonismo al ser la representada anatómicamente con más detalle, como si la piel fuera transparente y fuera adquiriendo opacidad a medida que el brazo baja, para otorgarle ese protagonismo a la mano en su acción de sujeción.
El brazo derecho se encuentra en escorzo con respecto al cuerpo y a su vez con respecto al brazo izquierdo. Mostrándose ligeramente más grande en proporciones. Igual ocurre con la mano y dedos derechos con respecto a su brazo correspondiente.
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Los materiales utilizados han sido papel formato DIN A3 (300g/m2), lápiz de grafito F para el esbozo, goma de caucho, sanguinas y difuminos.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
- Partiendo de los bocetos previo en A4, he realizado un esbozo a lápiz en el papel definitivo en formato A3.
- Repasé los contornos en sanguina negro y puse algunas sombras a los elementos no principales del dibujo.
- Utilicé las sanguinas rojizas para el brazo principal y secundarios, rebajando los trazos con el difumino.
- Por último, añadí las grafías de los músculos implicados en el movimiento.
El analizar el cuerpo humano desde la perspectiva en la que lo hicieron los grandes pintores ha sido toda una experiencia. Me ha parecido muy interesante el poder observar escorzos de manos y movimientos de muñecas buscando la representación más adecuada a mi dibujo.
Del mismo modo, y dado a mi profesión, me ha gustado mucho sentir que estaba estudiando los músculos del brazo mientras los dibujaba.
Bibliografía
- Gagliano A. [Antonio] Huesos, músculos y grasa: trazar la figura humana [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277047/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
- Leonardo Da Vinci. La anatomía de Leonardo da Vinci. https://www.leonardodavinci.website/anatomia/ (Consultado 13 de Abril de 2023)
- Método Didáctico Ángela Fidalgo. El Escorzo. http://como-ve-el-artista-aulapintura-angela.blogspot.com/2016/01/el-escorzo.html (Consultado 13 de Abril de 2023)
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