«En la naturaleza, la luz crea el color. En una pintura, el color crea la luz».

Hans Hofmann

Planteamiento Inicial

Se nos plantea realizar diferentes actividades sobre círculos cromáticos, tanto en síntesis sustractiva como en aditiva, con el fin de comprender mejor la naturaleza del color y sus distintos componentes y a la vez experimentar con diferentes materiales y técnicas como son el gouache y el programa GIMP¹.

 

Materiales elegidos

-Papel DINA3 de alto gramaje (300g/m2) para técnicas mixtas Van Gogh.

-Paleta plástica para hacer las mezclas.

-Colores Gouache Talens.

– Pinceles N.º 2 de punta redonda y 4 y 8 de punta cuadrada Van Gogh.

-Trapo de algodón.

-Cuenco para agua.

-Espátula para mezclas

– Film de plástico para la conservación de las mezclas

– Pastilla Jabón para la higiene del material

-Programa GIMP¹

He elegido estos materiales siguiendo las recomendaciones de la asignatura y aprovechando en algunos casos, materiales que tenía previos.

 

Reflexión sobre el aprendizaje

Lo primero que hice, fue una lectura exhaustiva de los recursos de aprendizaje que se nos han aportado. Los leí e hice resúmenes con el fin de interiorizarlos y adoptar un mejor manejo del vocabulario del color.

Posteriormente me dispuse a la parte práctica. Siguiendo los consejos de la profesora de la asignatura, comencé mi trabajo por la segunda parte propuesta: Síntesis aditiva (colores luz).

Para ello, descargué el programa GIMP¹ en mi PC y con ayuda del video en YouTube “Tutorial GIMP: El círculo cromático”²   fui realizando la actividad.

Para la realización de la primera parte: Síntesis sustractiva (colores pigmento) hice uso de mi espacio de trabajo, un sitio cómodo en mi casa y con abundante luz blanca.

Para empezar, descargue las plantillas propuestas sobre el circulo cromático de 12 colores y su escala de valor y realicé el boceto a lápiz, calcando a mano alzada, una circunferencia de 25 cm de diámetro dividida en 12 segmentos iguales de 30 grados: tres para los colores primarios, tres para los secundarios y seis para los terciarios. Esto hace doce colores que dividimos en diez círculos concéntricos partiendo del centro, en total120 porciones.

Posteriormente, realicé pruebas de los colores primarios, me resulto de gran ayuda los trucos aportados por la profesora en su Folio, así que utilicé una paletilla para poder controlar mejor la mezcla de colores.

Una de las primeras dificultades que he encontrado ha sido al disminuir el valor del matiz primario magenta. Añadí poco negro y note un oscurecimiento muy rápido, lo que me llevo al error en la mezcla, ya que al secarse me di cuenta de que los colores realmente eran mas claros y diferenciados de lo que parecían. Después de este fallo decidí comenzar de nuevo.

La metodología que he utilizado ha sido, primero conseguir el matiz principal. En el caso de los colores primarios, los contenidos en los tubos y en los demás casos mezclando a partes iguales (colores secundarios) o no (colores terciarios), según se requiriera. Esa mezcla, la he dividido en dos partes, la primera para conseguir disminuir el valor añadiendo blanco progresivamente y la segunda parte, para aumentar el valor añadiendo negro.

Una vez finalizado el circulo cromático, comencé con la segunda parte de la actividad 1: círculos de intensidad cromática o escalas de saturación. Descargue la plantilla C y realicé tres bocetos calcando nuevamente a mano alzada dos circunferencias de 18 cm de diámetro divididas en 12 segmentos iguales de 30 grados. En cada circunferencia, partiendo del centro, dos círculos de 8 cm y de 2 cm de diámetro.

La metodología que he seguido ha sido, añadir primero en los dos circulas el color primario y su complementario. La mezcla del color complementario debe ser bastante abundante para poder dividirla en dos.

En el sentido de las agujas del reloj, he ido añadiendo el color complementario al primario, consiguiendo un oscurecimiento progresivo, hasta conseguir la anulación del color en la partición del circulo mas inferior. Siguiendo ese sentido ahora empezamos a añadir el color primario al color anulado y vemos como va cambiando a volver a parecerse nuevamente al color primario.

En la esfera contrario seria igual, pero al revés, es decir, siguiendo el sentido de las agujas del reloj, vamos añadiendo color primario al complementario hasta conseguir la anulación. Posteriormente añadimos nuevamente el complementario.

Las reflexiones que hago son las siguientes:

• La mejor maneras de realizar las mezclas es con una espátula.
• No se aprecian bien los colores del gouache en la paleta, ya que cambia mucho el color al secarse, es conveniente probar las mezclas a parte antes de aplicarlas en los círculos.
• La densidad del gouache y su cobertura varia dependiendo del pigmento, lo cual influye en la cantidad de agua que tenemos que poner para su correcta aplicación:
  • El magenta y el lila se oscurecen muy rápido
  • El amarillo se oscurece mejor, pero cuesta más acláralo.
  • El amarillo oscurece a un tono que me ha parecido muy verdoso
• Al añadir blanco se puede hacer mas generosamente para que se aprecie mejor la diferencia
• Al añadir negro hay que ir muy poco a poco porque oscurece mucho y se aprecia poco el color en la mezcla
• Es muy importante la limpieza del material para que no haya interferencias con agua y jabón neutro.
• La conservación de muestras las podemos hacer con film transparente

 

Valoración del Proceso

Mi valoración del proceso ha sido positiva. Ha sido mi primera toma de contacto con el gouache y he disfrutado de la experiencia.

He de decir que, a pesar de que he intentando ser bastante metódica a la hora de realizar las mezclas, he cometido errores, que espero que me sirvan como experiencia en el futuro.

Como he comentado antes, me ha sorprendido la diferencia de cobertura de los distintos pigmentos, considero que el magenta es el más translucido, con lo cual hay que tener cuidado con los cambios de cobertura en la aplicación para que no queden desigualdades, el cian es el más cubriente y denso, por lo que tendremos que jugar con un poco de agua para que no nos salgan grumos y el amarillo es el más líquido.

A la hora de hacer los cambios de valor y de saturación, he notado que el magenta y el cian se oscurecen mucho en la paleta y es muy difícil apreciar el cambio de color, lo que hace necesario que busquemos el color bocetando. El amarillo por su parte es más fácil de manejar en este sentido, ya que es muy luminoso, pero encontramos la dificultad al aclararlo.

En cuanto a los pinceles, me he manejado muy bien con las puntas planas y he realizado la totalidad de la pintura con los numero 4 y 8.

Sobre la utilización del programa GIMP, también ha sido mi primera vez con dicho programa, así que considero que las dificultades encontradas han sido las propias del manejo, y algunos cambios a tener en cuenta en la versión actual del programa. Pero la verdad es que he podido realizarlo bastante eficazmente.

Me ha parecido muy interesante la mezcla virtual de colores, ya que es algo que no conocía y no había realizado nunca.

 

Proceso de trabajo: 

 

Referencias:

Los referentes en los que me he basado han sido los archivos adjuntados por la profesora de la asignatura para la correcta ejecución de la actividad.

1 Programa GIMP disponible en: http://www.gimp.org.es

2 “Tutorial GIMP: El círculo cromático” disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=cWcr8YRMz1E