Parte 1: Ejercicio de observación  

A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes de cómo funciona nuestra propia percepción de la realidad, y con ella, los mecanismos que nos llevan a plasmarla en un papel.

Cuando queremos dibujar un objeto, debemos realizar una observación consciente de la totalidad de este, observando contornos, espacios, relaciones y luces y sombras

Para este ejercicio, se nos propone situarnos ante un paisaje, bodegón u objeto cotidiano, observarlo durante unos minutos y hacer posteriormente un dibujo de memoria sin mirar al objeto referente.

Para ello, elegí tres objetos que me parecieron interesantes por su aspecto y distinta complejidad: Una vela, una planta y un frasco.

Coloque los objetos uno a uno en mi espacio de trabajo, los observe detenidamente durante 1 minuto y posteriormente realicé los esbozos.

He utilizado para ello mi bloc de esbozo, adecuándolo para una dimensión DIN A5, lápices de grafito 6B y 2HB, difumino y goma de borrar.

El ejercicio de observación me ha parecido un buen entrenamiento mental tanto a la hora de recordar las formas de los objetos como a la hora de recordar los sombreados. He sido capaz de dibujar los objetos con bastante proximidad a la realidad gracias a mi contacto previo con ellos, pero pienso que los resultados también han dependido de mi propia experiencia y proceso de aprendizaje.

Boceto 1: 

Boceto 2: 

Boceto 3: 

 

Parte 2: Ejercicios de composición  

Cuando hablamos de composición, hacemos referencia a como distribuimos los distintos objetos que queremos dibujar en el espacio, atendiendo a distintas consideraciones como son el peso, el equilibrio, las formas, las direcciones, el tono y los signos. El fin de esta distribución es conseguir la armonía. Dicha distribución, afecta de algún modo en la manera que tenemos de percibir la obra.

Ejercicio 2.1: El encuadre

Para comenzar el ejercicio de composición, hemos recortado dos ángulos de cartulina que nos permitan formar un marco para encuadrar la parte de la realidad que queremos dibujar. Cuando encuadramos, establecemos unos límites imaginarios con los que seleccionamos el espacio que vamos a representar.

Debemos hacer un dibujo simplificando lo que observamos en formas geométricas. La simplificación de la realidad en formas geométricas es lo que llamamos el sistema de deconstrucción o despiece. Este sistema nos hace separar sistemas grandes y complejos en piezas más pequeñas, ayudándonos a realizar una observación de la realidad desde un punto de vista analítico⁷.

Para este boceto he escogido un tronco caído en el campo como imagen principal. El boceto está realizado con grafito F y 4B, en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.

Mi modo de realizarlo ha sido el siguiente:

1. Primero marque la cruz central
2. Segundo, dibuje la línea del horizonte
3. Tercero, marque en el papel líneas manifiestas e inferidas para las dimensiones del tronco, camino y resto de hierbas del horizonte
4. Posteriormente tracé las formas principales de los objetos
5. Por último, intente añadir los detalles dentro de que se trata de un esbozo.

El ejercicio de encuadre me ha ayudado a aprender a discernir lo importante y menos importante a la hora de visualizar un paisaje con la mirada puesta en la realización de un dibujo. Facilitando el paso de la realidad a las dos dimensiones.

Del mismo modo, me he dado cuenta de cómo influye el punto de vista y donde se coloquen los distintos elementos dentro del cuadro compositivo a la hora de expresar en la obra.

 

Ejercicio 2.2: El Encaje 

Posteriormente, vamos a realizar 4 bocetos de encajes rápidos. Para ello cogeremos tres objetos de diferentes alturas y proporciones para colocarlos en un juego compositivo interesante.

El encaje es la fase previa para dibujar los detalles o la iluminación. En él, reducimos a formas geométricas sencillas de las estructuras complejas, mediante líneas secundarias que deben marcarse con suavidad para poder borrarse luego.

A la hora de hacer estas líneas, debemos tener en cuenta la proporción. La proporción es la relación en cuanto a magnitud, cantidad y grado, de una parte, de un elemento con respecto a otro.

Para estos bocetos he escogido una composición que he llamado “La hora del Té”, para ella he usado una tetera, una taza con su plato y unos pasteles.

Lo primero que debemos calcular es la relación entre altura y anchura. Para ello podemos ayudarnos del lápiz:

“Sosteniendo el lápiz por uno de sus extremos; con el brazo extendido a la altura de los ojos, manteniendo cerrado uno de ellos, lo colocamos delante del modelo. Medimos la dimensión más corta de las dos (anchura o altura) desplazando el pulgar a lo largo del lápiz, hasta que la parte visible del lápiz coincida con la dimensión que queremos medir.

Entonces, manteniendo el brazo extendido y el pulgar donde lo teníamos, trasladamos esta medida a la dimensión más grande para calcular cuántas veces más grande es; esto es, cuántas veces «cabe» la medida más pequeña dentro de la más grande^”

He intentado jugar la colocación de los objetos para obtener distintas composiciones. 

Boceto 1: Encaje en 10´ 

Para el primer boceto, el encaje en 10´, he realizado una composición simétrica. Para ello he colocado el elemento con más fuerza visual, la tetera, en el centro de la imagen. A cada lado, he colocado los objetos restantes en una situación parecida y equilibrando los pesos en la medida de lo posible: a un lado la taza y al otro los dos bollos.

Vemos como los objetos forman un triangulo equilátero alrededor del eje central. 

Fotografía del referente: 

Boceto 2: Encaje en 5´ 

En el segundo boceto, el encaje de 5´, he buscado una composición asimétrica que expresara movimiento y que a su vez fuera equilibrada en pesos. 

En esta composición jugamos con dos diagonales que se contraponen, cerrándose a la izquierda y abriéndose a la derecha. 

Boceto 3: Encaje en 3´ 

En el caso del tercer boceto, el encaje de 3´, he realizado una composición parecida a la formada en el primer boceto, pero asimétrica y en la que los pesos están desequilibrados. 

Boceto 4: Encaje en 1´  30¨

Por ultima, para el encaje en 1´30¨ he buscado una composición asimétrica pura en la que he intentado que no hubiera líneas de estabilidad. 

Mi modo de realizarlo ha sido el siguiente:

1. Primero marque la cruz central para que me ayudara en la búsqueda o no, de las simetrías.
2. Segundo, calcule con la técnica del ojo-lápiz la relaciones de alto y ancho del modelo.
3. Tercero, marque en el papel la forma de la composición
4. Posteriormente tracé las formas principales de los objetos
5. Por último, y siempre dentro del tiempo estipulado, pude añadir más o menos detalle y más o menos corrección de los trazos en los bocetos.

Los bocetos están realizados con grafito HB y en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.

Me ha parecido muy interesante llegar a la comprensión de las distintas formas de colocación de los objetos por este medio. Al mismo tiempo he podido ser consciente de cómo influye en la percepción de lo que se quiere mostrar. A pesar de tratarse de los mismos objetos, no todos los dibujos expresan lo mismo.

Por otro lado, en cuanto al encaje rápido, tengo que decir que el hecho de tener un tiempo limitado me ha hecho ser concisa a la hora de buscar las formas principales en la composición.

 

Ejercicio 2.3: Dibujos Definitivos 

Partiendo de los bocetos anteriores, vamos a realizar tres dibujos finales:

• En el primero tendremos en cuenta una composición con varios objetos a través de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.
• En el segundo definiremos los espacios y/o volúmenes con luces y sombras poniendo especial atención al contraste.
• En el tercero crearemos una composición con texturas y trama.

 Dibujos definitivos 1 y 2

La Naturaleza muerta, es un género pictórico en el que se pueden representar un conjunto de alimentos, frutas o verduras, flores y toda clase de objetos en un espacio definido. Dicho espacio, suele ser un espacio cotidianos y caseros, que ayuda a resaltar la composición y distribución de los distintos elementos.

Prácticamente todos los grandes maestros han realizado alguna pintura de este género. Cada uno aportando su punto de vista y sus diferentes vivencias. Los movimientos impresionistas, animados a redefinir el arte, harían de estos, su sello de identidad. Experimentaron con formas y colores, dándole libertad al estilo pictórico en el que se enmarcaban sus obras.

Autor: Paul Cézanne (1839–1906)

Título: Aún con vida, compota, manzanas y naranjas

Año: 1899

Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: H464, W556 mm

Localización actual: Museo de Arte de Baltimore

Vía: dominio público. Wikimedia commons

Para Cézanne todo era geometría, revoluciono el mundo de la observación de los objetos, haciéndolo desde distintos puntos de vista, llevando su representación a distintas perspectivas al mismo tiempo. Esto se ve reflejado especialmente en sus naturalezas muertas, ya que, para Cézanne, en ellas el artista es Dios: componiendo todo a su gusto.

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Título: Bodegón con mantel azul

Año: 1909

Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: 116, 88 cm

Localización actual: Hermitage, San Petersburgo (Rusia)

Vía: dominio público. Wikimedia commons

Matisse fue uno de los grandes artistas del SXX, repitió los elementos de su estudio una y otra vez en su obra. Cambiando solo ambientes y composición, en esta en concreto pasando por alto las teorías de la perspectiva.

Dibujo 1: Composición de varios objetos a través de contornos y siluetas  

A la hora de realizar este dibujo, he intentado que adquiriera mediante la técnica de contorno y silueta con tinta china, un tono fresco al contrastar el blanco y el negro sin tonos intermedios.

La línea y la mancha constituyen recursos esenciales de representación gráfica. Nos ayudan a crear estructuras volumétricas y sombras creando efectos muy distintos.

La expresividad de la línea se la debemos a la diferencia de grosor en el trazo. En el caso de la mancha, las superficies cubiertas suelen ser mucho más amplias. Ambos juegan con el contraste del blanco del papel y se pueden combinar entre sí.

A la hora de realizar la composición he intentado no tener demasiado en cuenta las normas estrictas, siguiendo el ejemplo del bodegón de Matisse.

Es asimétrica y con los pesos no equilibrados, otorgando el mayor de estos al lado izquierdo del dibujo con la presencia de la tetera. Se puede ver como se alternan en parte frontal y trasera los objetos, pero a la vez van disminuyendo progresivamente de tamaño sin que haya una guía que nos oriente sobre la profundidad del espacio, es decir, sin línea del horizonte.

He realizado mi dibujo con un medio liquido: la tinta china con pincel, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar.

Dibujo 1: Composición de varios objetos a través de contornos y siluetas    

He realizado mi dibujo con un medio liquido: la tinta china con pincel, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar. 

El proceso de trabajo ha sido el siguiente: 

1. Realicé el boceto a lápiz en el papel 
2. Repasé el boceto con el pincel procurando realizar líneas más gruesas en las zonas más sombreadas y más finas en las menos. 

Dibujo 2: Definición de espacios y volúmenes con luces y sombras.

En el caso del segundo dibujo, he optado por una idea más clásica. Una composición simétrica, con pesos equilibrados en la que el elemento central se encuentra ligeramente a la derecha y orientado al resto de objetos. Todo ello, en un plano horizontal.

He utilizado el carboncillo para realizar en la técnica del claro-oscuro, que ha sido uno de los recursos más utilizados para representar la realidad⁷. Para la correcta realización de esta técnica, debemos conocer como función la luz, ya que esta nos permite la visión de los contornos, texturas y color. De esta manera, podemos reconocer brillos, tonos y sombras.

He realizado mi dibujo con un medio seco: el carboncillo en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar, goma de miga de pan y difuminos de distintos grosores.

El proceso de trabajo ha sido el siguiente: 

1. Realicé el boceto a lápiz en el papel 
2. Esbocé con carboncillo 
3. Empecé a crear los volúmenes de claro a oscuro mediante adición con el carboncillo y el difumino. Creando el efecto de luz y sombra a través de la diferencia de tono.  
4. Una vez conseguido un aspecto general, remarque las sombras más oscuras y los brillos más luminosos, creando efectos de luz por sustracción, gracias a la goma de miga. 
5. Por último, añadí los detalles como son los lunares.  

Dibujo 3: Composición con texturas y tramas 

El tercer boceto que he elegido ha sido el de mi ejercicio de encaje. Se trata de una rama caída en medio del campo.

El paisaje como arte, es una obra en la que el sujeto principal es el entorno, sin embargo, el cómo se representa, está sujeto a la interpretación del artista. Por ello, a la hora de pintar un paisaje es muy importante la observación directa del mismo.

Autor: Carlos de Haes (1826-1898)

Título: Aún con vida, compota, manzanas y naranjas

Año: 1872

Medio: óleo sobre lienzo

Dimensiones: H328, W405 mm

Localización actual: Museo del Prado

Vía: dominio público. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/estudio-detronco-casa-de-campo/c55c83f2-df65-4aa4-947f-d85d0c7e70c3

Carlos de Haes fue un pintor realista que se dedico al estudio de la naturaleza, consideraba que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.

Autor: Iván Shishkin (1831–1898)

Título: Árbol cortado

Año: 1890

Medio: óleo sobre lienzo

Dimensiones: H560, W420 mm

Localización actual: National Museum in Warsaw

Vía: dominio público. Wikimedia commons

Shishkin basaba su trabajo en estudios analíticos de la naturaleza. Destaca por sus paisajes forestales, en los que adentra al espectador y consideraba al bosque y el cielo como elementos fundamentales del universo, a los que honraba con su obra.

Dibujo 3: Composición con texturas y tramas  

En el Dibujo 3, he querido llevar el uso de las texturas y las tramas para crear una composición que asemejara a la naturaleza.

Se entiende por textura, el tratamiento y las cualidades de la superficie de una obra. En el dibujo, al tratarse del plano bidimensional, para conseguir crear sensaciones podemos valernos de los materiales utilizados como el papel o las pinturas o como sería el caso, de la técnica utilizada.

Vamos a conseguir efectos de textura por la superposición de trazos y líneas. De esta manera, crearemos una superficie irregular, con el fin de dar una impresión de conjunto, en lugar de una representación fiel de la realidad.

Siguiendo el ejemplo de mis referentes, he realizado una observación directa de la naturaleza y he realizado un dibujo en el que el protagonismo principal y elemento mejor definido es un tronco o rama de un árbol caído junto a un sendero, incitando al espectador a querer adentrarse en él.

He utilizado diferentes tipos de tramas para conseguir efecto de textura y relieve:

• rayado corto para la hierva
• rayado largo pata las retamas
• circulaciones pequeñas para las hojas
• rayado irregular en el tronco
• rayado suave en el cielo

Para ello he usado un medio seco: el grafito, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado goma de caucho para borrar imperfecciones y conseguir luces.

La realización de los dibujos definitivos del ejerecicio de composición, me ha resultado una practica muy interesante. He podido comprobar como el uso de distintas técnicas provoca resultados muy dispares a pesar de que las composiciones u objetos sean similares como en los dibujos 1 y 2.

Por otro lado, he tenido que hacer un esfuerzo por imaginar y versionar las técnicas para adaptarlas a mi estilo y a los bocetos que en mi opinión mejor los reflejarían, lo cual creo que me ha aportado nuevas ideas e inquietudes.

Bibliografía

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7. Calvo M. [Miguel] (2016, 27 Septiembre) Henri Matisse. [entrada de blog] Disponible en: https://historia-arte.com/artistas/henri-matisse (Consultado 17 de Abril de 2023)
8. Bleguer M. [Milagros] (2022, 23 Marzo) Descubre los tipos de paisajes que te ayudarán a ser el siguiente Van Gogh [entrada de blog] Crehana. Disponible en: https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/tipos-de-paisajes/ (Consultado 13 de Marzo de 2023)
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10. Fuentes J. [Javier] (2016, 4 Febrero) Iván Shishkin, Pintura. [entrada de blog] El Hurgador, Arte en la Red. Disponible en: https://elhurgador.blogspot.com/2016/02/ivan-shishkin-pintura.html  (Consultado 17 de Abril de 2023)